Habitar la imagen. Programa de charlas y talleres
Presentaciones y conversatorios de autoras abiertos al público en el marco de la segunda exhibición de “Habitar la imagen”
“El mundo existe en el interior; manifiesto para un espacio poético”
Oct 16 – 11 Hrs MX. 18 Hrs Berlin. ONLINE. Gratis. En español.
Coordina: Karla Guerrero @karlagtfoto
Charla – Taller Online. Duración: 1 encuentro de 3 horas. No se requiere experiencia previa
Agradecemos su contribución voluntaria a: https://www.paypal.com/paypalme/asesoriakarlagtfoto
Link para inscripción: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZ0qdumhqTMoGtTRE4pRrKZT-Z22qWJ0YXSu
Sobre el proyecto
Poetic Space Manifesto (Manifiesto para un espacio poético) Surge como un proyecto para el estudio u observación del espacio que se habita. Desde un acercamiento fenomenológico – poético. Retomando la obra de diferentes teóricos, entre ellos, Gaston Bachelard en su “Poética del Espacio” (1957). El proyecto abarca: Un Manifiesto (15 declaraciones), Serie fotográfica (2018 – 2020) y un archivo activo bajo el nombre de “The Poetics” (instagram como @_thepoetics).
Objetivos generales: Reflexionar sobre la relación e interacción con el espacio que se habita. Generar un análisis profundo a nuestra observación, mediante la revisión de referentes visuales y teóricos. Un acercamiento hacia el pensamiento visual y filosófico (abordado dentro del proyecto) como detonante de nuevas formas de ver. Al término de la charla – taller se desarrollará una imagen por participante y que será publicada en el archivo “The Poetics” (@_thepoetics). Dirigido a: artistas visuales, fotógrafxs, arquitectxs, público con intereses afines.
Sobre Karla Guerrero
Karla Guerrero | Fotógrafa y gestora cultural(B. 1993, Ciudad de México). La obra de Guerrero surge a partir de experiencias e interacciones de uno mismo con el espacio y las cosas, respondiendo a lo transitorio y lo ausente; memoria, pérdida y vacío. Desde lo poético y lo fenomenológico, su obra muestra una combinación de imágenes de interiores y naturaleza muerta, basada en la construcción de un lenguaje visual con referencias teóricas y literarias. Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer (2016) y en AAVI (2013-2014). Obtiene su Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística, por la Universidad de Málaga, España (2019-2020). Cuenta con diversos reconocimientos como el Sony World Photography Award, el POY Latam, recientemente fue nombrada dentro de las “30 fotógrafas menores de 30” por Artpil. En 2020 Guerrero forma parte del directorio de artistas contemporáneos PICS por Centro de la Imagen, México. Su obra ha sido expuesta y publicada, a través de Europa, El Reino Unido, Estados Unidos y México. Desde 2017 participa activamente en un escenario internacional de mayor representación para la fotografía contemporánea, desempeñando roles como: revisora de portafolios, curadora y escritora. En 2019 funda y dirige Femgrafía, plataforma de fotógrafas en Latinoamérica y España.
”Geografía de la memoria”
SEP 25 – 11 Hrs MX. 18 Hrs Berlin. ONLINE. Gratis. En español.
Coordina: Ginn Arias @ginn_tonic_.
Laboratorio de experimentación gráfica Online. Duración: 3 horas. No se requiere experiencia previa.
Link de inscripción: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcvceigpzsoE9FbqcgkVwyY6d_ouk5G4Ua6
Agradecemos su contibución voluntaria a: paypal.me/GinnArias
Sobre el laboratorio
Geografía de la memoria. Laboratorio de experimentación gráfica para reconstruir la identidad después de la violencia.
Objetivos: Realizar narrativas sobre las vivencias de violencia, reconocernos como sobrevivientes, movernos del lugar de víctimas a protagonistas y expertas de nuestra historia de vida con el apoyo y contención entre mujeres. Activar la escucha atenta, reconocer nuestra propia voz a través de la experimentación gráfica para que las participantes encuentren las respuestas a las preguntas realizadas durante el taller, las que serán respondidas de manera gráfica.
Materiales a utilizar: Hojas blancas, de colores, cartulinas, papel kraft , revistas, tijeras, pegamento, cutter, hilo, aguja, telas, etc.
”Deformar imágenes e intuir formas”
OCT 2- 11 Hrs MX. 18 Hrs Berlin. ONLINE. Gratis. En español.
Coordina Maya Ponce @disolutio
Taller práctico y teórico. Duración: 1 encuentro intensivo de 3 horas. No se requiere experiencia previa.
Link para inscripción: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUucO6tqD4oGdLqQivOuTQMp_4sjCnOwgtN
Sobre el taller
La propuesta de taller consiste en un encuentro de trabajo práctico (físico/expresivo) y teórico donde abordaremos las nociones de IMAGEN e INTUICIÓN desde las consideraciones de los filósofos Gastón Bachelard y Henry Bergson. Pensando al cuerpo desde una forma integral y múltiple constituido por sus factores socioculturales, históricos, físicos, mentales y vinculares, nos enfocaremos en un primer momento del taller, en realizar una práctica corporal que invite lxs participantes a la entrada a un estado creativo mediante técnicas de movimiento consciente, apelando, desde esta forma de percepción ampliada, a la creación de imaginarios y a la vinculación corporal con los mismos. Trabajaremos en la creación de escenas y escenarios que partan desde las impresiones (lo que llega a los sentidos) que luego son “deformadas” por un “movimiento de la conciencia” hacia nuevas imágenes o intuiciones, las cuales son factibles de ser plasmadas o traducidas en una determinada materia poética.
Necesitas: ropa cómoda, poder moverte en el espacio en que estés y un cuaderno y lápices.
Sobre Maya Ponce
Maya Ponce. 1991, Quito, Ecuador. Artista escénica y visual. Investigadora corporal, docente y directora en danza experimental. En el presente año fue residente de “La Planta” en Quito, Ecuador, donde realizó el proyecto audiovisual “Ningún cuerpo es cualquier cuerpo” y fue invitada por la cátedra extraordinaria “Gloria Contreras” a realizar un proyecto de videodanza en el marco del “Festival de arte y ciencia El Aleph: Fronteras de la medicina” de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente se encuentra culminando sus estudios de maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes, Argentina y co-dirige el proyecto de formación y experimentación en videodanza y composición: “Sospechar Danza”. Licenciada en composición coreográfica mención en Expresión Corporal y ganadora del Premio Estímulo a la Creación 2017 de la Universidad Nacional de las Artes, Argentina. Técnica en grabación y producción musical de la Universidad de las Américas, Ecuador. Realizó diversas formaciones de tecnología para danza, videodanza, iluminación y sonido para escena. Se desempeñó como directora de las obras de danza experimental “IntraNOS” y “Homeomorfas” recorriendo con ellas varias ciudades de Argentina. Su búsqueda artística se centra en la investigación corporal, la gestualidad como movimiento poético y la creación audiovisual experimental. Los temas que la convocan al momento son la relación del cuerpo con el tiempo, el paisaje, la identidad, percepción y los conceptos de interconexión, imagen e intuición.
DOMA
OCT 9 – 11 Hrs MX. 18 Hrs Berlin. ONLINE. Gratis. En español.
Coordina: Andrea El Ameri – @andreaelameri
Pieza escénica de danza y charla con la autora. Duración: 1 horas. No se requiere experiencia previa.
Link de inscripción: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIpdOmhqjwjGtGqGqGw_W2e_P6QiGaiq3KL
Agradecemos su contirbución voluntaria a: https://paypal.me/andreaelameri
Sinopsis de la pieza
¿Cuál es el límite de lo sexual a lo grotesco? Con una rebeldía ante el canon, nace Doma, para ocupar todos los espacios y llegar a los polos de ello. ¿Se pueden ocupar posturas que a primera vista parecen contradictorias?
Desde este marco la diseñadora Sol de Bernardo ha creado un vestuario basado en capas con distintas prendas originales relacionadas con mujeres a lo largo de la historia.
Teniendo en cuenta esta perspectiva, danzar “Doma” está estrechamente relacionado con vestir identidades antiguas, trozos de ancestras, y gritar a través de la danza los tabúes como limpieza Kármica.
Título: DOMA
Coordina Andrea Elameri @andreaelameri
Año de producción: 2021
Diseño de vestuario: Sol de Bernardo – @loonlysolei
Coreografía, dirección y reparto: Andrea El Ameri – @andreaelameri
Sobre Andrea El Ameri
Nace en España, y se define como mestiza: su padre es Marroquí. El centro de su creación artística en este momento reside en la danza y el espacio escénico.
“Bioluminicencia; transiciones de la Luz”
SEP 9 – 11 Hrs MX. 18 Hrs Berlin. ONLINE. Gratis. En español.
Coordina: Patricia Medina @soyquiahuitl.
Charla con la autora. Duración: 1 encuentro de 1:30 horas. No se requiere experiencia previa.
Link para inscripción https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIpfuqgrT0pHdw5ekxO5qZ44yug5Vsmmvlj
Sobre el taller
“Bioluminiscencia: Transiciones de Luz”, surgió a partir de mi necesidad de transitar emociones y pensamientos mediante la fotografía, construí una bitácora sobre lo que me generaba comenzar a vivir con el Virus del Papiloma Humano tras mi diagnóstico; culpa, miedo, ansiedad, depresión, frustración, aceptación, esperanza… y tantas más. Representa un ejercicio de sanación que al compartirlo me ha hecho sentir acompañada, busco generar puentes para abrir el diálogo y reflexionar sobre la salud sexual femenina desde otras perspectivas.
Sobre Patricia Medina
Egresada de la Escuela Activa de Fotografía. Ha complementado su formación participando en talleres con diferentes instituciones culturales, fotógrafos y fotógrafas de gran trayectoria. Su trabajo ha sido expuesto colectivamente en Museos y Galerías de la Ciudad de México. Es parte del colectivo Metro Chilango donde participa principalmente en el proyecto “Vagón de Mujeres”, espacio para fomentar y difundir el trabajo de fotógrafas y usuarias del metro de la Ciudad de México. Integrante también de Gestoras Culturales Contemporáneas, plataforma que busca crear, analizar, difundir y compartir conocimientos y propuestas en el área de la gestión cultural en México y otros países. Cuenta también con una formación como Licenciada en Negocios Internacionales que le ha permitido una amplia experiencia en la administración de proyectos y análisis de procesos, liderazgo y comunicación entre áreas de diferentes especialidades.
“Nosotras, aquí estamos, si existimos”
SEP 11 – 10:30 CET. Presencial en Berlín. Gratis. En español.
Coordina: Estefania Henriquez @estefaniahenriquezc
Taller presencial. Duración: 1 encuentro de 3 horas. No se requiere experiencia previa.
Link para inscripción: https://www.karnekunst.com/nosotras-aqui-estamos-si-existimos-taller-de-auto-retrato-y-cianotipia/
Sobre el Taller
Proyecto fotográfico y artístico feminista en torno a la realidad de mujeres e identidades migrantes, donde el retrato junto con el proceso analógico de la cianotipia conforman un espacio para generar nuevas narrativas, apoyadas con intervención artística. “Nosotras, aquí estamos, sí existimos” será un registro documental acerca diversas experiencias de mujeres migrantes, que busca conectar el ser mujer con sus experiencias y el motivo que las encauso a dejar sus países de origen. La motivación de realizar este proyecto es reconstruir las trayectorias migratorias a través de las voces de las participantes, una visión global de sus vidas, experiencias desde su perspectiva y como todas podemos conectar en algún punto desde nuestro género hasta en nuestros caminos recorridos.
Sobre Estefanía Henríquez C
Estefanía Henríquez Cubillos, Fotógrafa profesional chilena viviendo actualmente en Lyon, Francia. Su obra fotográfica es variada y se centra principalmente en lo documental y el retrato. Desde el año 2017 es parte de un grupo de mujeres fotógrafas llamado Granada Colectivo, que busca aportar desde una mirada y perspectiva feminista contar historias, difundir el trabajo de otras artistas y mostrar su trabajo tanto colectivo como individual.
Sobre “Habitar la imagen”
“Habitar la Imagen” es un espacio de exploración personal y colectiva para la creación de nuevos imaginarios desde la fotografía.
Surge en 2020 como resultado de los laboratorios brindados por Gabriela Latorre @gabriela_alatorre que incluyeron espacios expositivos colectivos y conversatorios en torno al autorretrato abordando a la fotografía como elemento artístico, social y político.
“Habitar la imagen” es una nueva plataforma desde @Karnekunst que incluye laboratorios, conversatorios, exhibiciones, open calls y residencias artísticas. IG Habitar la imagen